EL BARROCO EN LA ESCULTRURA POR FRAN,

EL BARROCO QUE CURIOSO.. POR FRANCISCO VECINO

La escultura Barroca, ¿como era?

Sus principales caracteristicas por las que se desarrolla son:

-Impuso el realismo, rasgos fisicos reales y movimientos.

-Las representaciones mostraban un gran patetismo.Se exsaltaron

los sentimientos y se dio teatralidad.

-Las figuras adquidieron gran movilidad energia y vitalidad, se hizo

habitual y se extendio

-Tambien usaba composiciones complejas y se crearon autenticas

escenografias.

-Destacaron efectos luminosos.

-La tematica era principalmente religiosa aunque tambien destacaron

retratos y escenas mitologicas.

-Las manifestaciones ideologicas eran exentas,variadas,relieves,

sepulcros etc..

Y respecto autores ¿quien destacó?

Bernini , Bernini fue el principal escultor del Barroco y uno de los mas relevantes.

Este tuvo dos grandes influencias:

-Las obras de Miguel Angel, repecto a su sentimiento.

-Y las colecciones de esculturas helenisticas del Vaticano, en las que

aprendio mucho sobre anatomía.

Una de las grande obras de BERNINI fue Apolo y Dafne,

Apolo y Dafne (1623-1635)
Esta obra concluye los grupos Borghese, siendo iniciada en 1623, cuando Bernini ya no trabajaba en exclusiva para este cardenal y ya había accedido al solio el papa Urbano VIII Barberini, y finalizada en 1625.

Tambien cabe destacar El Extasis de Santa Teresa en la que destaco la movilidad y la expresividad de las figuras.

Es una obra catalogada en su madurez, realizada a mediados del s.XVII y una de sus obras más estimadas y conocidas. Es un encargo de la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia romana de Santa María de la Victoria.Elige un tema de actualidad, la Santa había sido conocida en 1622, en ella está presente el espíritu de la Contrareforma. Se presenta la obra como un todo escénico en el que se aúnan arquitectura de la capilla y elementos escultóricos. La capilla es un derroche de mármoles policromados y jaspes. A ambos lados de la capilla sitúa sendos balcones con arquitectura simulada, donde los miembros de la familia esculpidos en mármol asisten como espectadores al hecho teatral del éxtasis.

Pero en algun pais tuvo que destacar, ¿cual?

Si en Francia destaco mas que en los demas sitios

En la segung¡da mitad del siglo XVII la escultura francesa creo una escuela propia, que se diferencio en algunos apectos.

La escultura francesa se caracterizo por depender de los encargos de la corona y otra instituciones oficiales, po esta razon las esculturas exsaltaban la monarquia y el poder.

Mas tarde la escuela farncesa volvio a la escultura clasica, a los antiguos modelos, los modelos idealizados sin rasgos personales y mucho menos expresivo y vabe destar el movimiento ya que ra regido y menos natural.

BIBLIOGRAFÍA

- el libro de texto

- http://www.moleiro.com/facsimile_books/Mujeres.-Mitologiacuteas--Eacutextasis-de-Santa-Teresa-Lorenzo-Bernini-1645-1652.-Facsimile_book-382.jpg

- http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.telecable.es/personales/angel1/escbar/bernini/Apollo%2520y%2520Dafne.jpg&imgrefurl=http://www.telecable.es/personales/angel1/escbar/bernini/dafne.htm&h=452&w=318&sz=18&hl=es&start=3&tbnid=cWL8knuMcFWHKM:&tbnh=127&tbnw=89&prev=/images%3Fq%3Dapolo%2By%2Bdafne%26gbv%3D2%26svnum%3D10%26hl%3Des


- http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.iespana.es/mule-fotos/Arte/Extasis_santateresa.jpg&imgrefurl=http://mule.iespana.es/arte/bernini.htm&h=827&w=591&sz=94&hl=es&start=5&um=1&tbnid=lvENrtdBPXJwbM:&tbnh=144&tbnw=103&prev=/images%3Fq%3Dextasis%2Bde%2Bsanta%2Bteresa%26svnum%3D10%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN

LA PINTURA DEL BARROCO

El siglo XVII, denominado Barroco, es sin duda alguna el Siglo de Oro de la pintura española. Se caracteriza por la diversidad de escuelas y tendencias, predomina el realismo, un movimiento cultural qe consiste en reflejar la realidad sin idealizaciones. Consiguen una sensación de movimiento, fuerza y efectos luminosos que impactan mucho al espectador. A su vez, es muy emotiva, y sus temáticas suelen ser religión, mitología, retratos de personas, paisajes y bodegones.

En Italia se desarrolla mucho el Naturalismo, y destacan autores como Caravaggio. Sus obras se basan en los modelos de la realidady destaca el dominio del claroscuro y el tenebrismo.

En el Clasicismo destaca Anibal Carracci con escenas y personajes serenos. Demuestra una realidad idealizada, y en sus obras le gusta transmitir enseñanzas morales y religiosas.

La escuela Holandesa

Destaca Rembrandt con su técnica de claroscuro, su representación del realismo, y escenas religiosa y cotidianas. El autor Frans Hals, muy destacado, solía hacer retratos de personajes de la época.Veermer, en cambio, reflejaba escenas de la burguesía y retratos, como el de la izquierda.

Escuela Flamenca

Destacaron autores como Rubens y Van Dyck. Rubens se decantaba por los cuadros con mucho colorido, y a su vez con técnica de claroscuro, mezclado con líneas curvas. Una obra muy conocida de éste es Las tres Gracias, a la derecha.

Van Dyck se decantaba por retratos coloristas y muy elegantes, cómo el de abajo.

Ahora voy a hacer un análisis de uno de los cuadros más famosos de Rembrandt, llamado La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.

Si nos fijamos en el cuadro, podemos ver que predomina la técnica del claroscuro, a base de la mezcla de sombras y tonos claros. Tambíen se ve que hay cierto tenebrismo ne la imagen.

Es una obra muy detallista, si nos fijamos por ejemplo en el papel que lleva uno de los médicos en la mano, y al fondo, que hay otro papel con cosas escritas.

Todos los personajes que aparecen son principales, y con más facilidad notamos que la luz alumbra más al cadáver, sobre todo a la parte del brazo, sin carne, y del torso.

Los especialistas dicen que el hecho de que los personajes del cuadro estén mirando a los espectadores,era una técnica qe se realizaba para qe éste, se sintiera más metido en la imagen y en la situación del momento. Aquí podemos observar claramente como varios de los personajes están mirando hacia nosotros.

La combinación de todas éstas técnicas hacen que el espectador quede asombrado al mirar la obra y se sienta absorvido por la misma.

Jueves 29 de Noviembre

Bueno pues hoy Belén Blanco ha empezado la clase repartiéndonos el guión de la unidad, con los distintos puntos que ya hemos visto y terminado durante estos días.

Despues hemos terminado con el punto 4, ¿Cómo era la pintura barroca?

AUTORES Y OBRAS:

• ITALIA:

Naturalismo: Caravaggio: Toma los modelos de la realidad y destaca por el dominio del claroscuro y del tenebrismo.

Clasicismo: Annibal Carraci: Se caracteriza por; escenas y personajes serenos, idealización de la realidad, enseñanzas morales y religiosas.

OTROS PAÍSES:

• Escuela Holandesa:

REMBRANDT: Fue el gran genio de la escuela holandesa. Utilizó claroscuro y cultivó el realismo. Destacó en sus composiciones de temas bíblicos y escenas cotidianas.

FRANS HALS: Gran autor de retratos.

VERMEER: Se especializó en interiores de hogares burgueses.

• Escuela Flamenca:

naturalismo

- RUBBENS: Destacó por el colorido en sus cuadros, los claroscuros y las líneas curvas.

- VAN DYCK: Destacó por sus retratos coloridos y elegantes.

• Escuela Francesa:

Clasicismo;POUSSIN con escenas mitológicas y personajes idealizados.

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Ahora os voy ha hablar un poco de Caravaggio.

Biografía

Nació en Milán. En 1575 la familia tuvo que huir de Caravaggio a causa de la plaga que estaba devastando Milán.

Aprendió el arte pictórico en Milán. Tras los años de aprendizaje en Milán, de 1592 a 1606 trabajó en Roma, donde pronto abrió taller propio y no tardó en destacar no sólo por su original enfoque de la obra pictórica, sino también por su vida irregular, en la que se sucedían lances, peleas y episodios reveladores de su carácter tempestuoso y su falta de escrúpulos.

De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable. Pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador.

Desde el principio de su estancia romana rechazó la característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa a la obra.

Quien resultó determinante para la carrera de Caravaggio fue el cardenal Francesco del Monte, que compró varias de sus obras y propició que le fuera encargada, en1599, la decoración pictórica de la capilla Contarelli, ubicada en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Este fue su primer encargo monumental, y a él corresponden dos de las grandes realizaciones del artista: La vocación de San Mateo y El martirio de San Mateo. Son también creaciones fundamentales de esta época La crucifixión de San Pedro y La conversión de San Pablo, ambas para la capilla Cerasi Santa María del Popolo.

Un realismo rozando el naturalismo

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas, con el fin de honrar las demandas del clero. Sin embargo, escandalizará con regularidad y le será pedido a menudo el retornar a sus pinceles tras el rechazo de los lienzos propuestos.

Dos de los mayores reproches que le serán siempre realizados son un deseo de realismo rozando el naturalismo temprano en la ejecución de sus figuras, así como la selección de sus modelos.

Más que buscar en sus pinturas bellas figuras ligeramente etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posarían a menudo para los personajes de su cuadros, incluyendo a los santos bíblicos. Para La Flagelación, compuso, como una coreografía, a los cuerpos con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva –se decía que el modelo era uno de sus amantes.

La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia : por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo: por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de puridad y de santidad quasiaristocráticos que vinculaba la Iglesia de la época.

Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más “bellos” o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.

La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La Muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado -acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tïber.

Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores –como el cardenal del Monte- así como a sus más grandes enemigos.

Pero la condena no vendrá solamente de la Iglesia: las elecciones de Caravaggio, asociadas a su mala reputación, le valdrán numerosas críticas entre los vehementes a lo largo de los tiempos. Poussin–a pesar de haberse inspirado enormemente en él- dirá del pintor que “llegó para destruir la pintura”. Otros lo calificaron de pintor de la fealdad, como en el artículo que le dedica una prestigiosa enciclopedia del siglo XIX:

“Considerado como pintor, Caravaggio es un ejecutante de primer orden: su pintura es firme y de una bella pasta, pero su naturalismo lo ha arrastrado hacia los confines de la fealdad, y es posible plantearse dudas sobre la legitimidad del sistema del claroscuro que él puso de moda y que hacía jugar al negro un papel abusivo.”

La Gran Enciclopedia: inventario razonado de las ciencias, las letras y las artes – bajo la dirección de M. Berthelot. “La Gran Enciclopedia” (París, 1885-1902)

Bueno piniponeros que espero que os haya gustado, la información la e sacado de los apuntes que nos da Belén, y de wikipedia.

CARACTERÍSTICAS, AUTORES Y OBRAS DEL BARROCO

Ya estamos aquí de nuevo mis buenos amigos pinyponeros. Hoy os voy a hablar sobre el Barroco en concreto sobre sus características en la pintura, escultura y arquitectura y sobre sus autores y obras más conocidas.Soy AJBP. Descubriréis mi nombre al final de mi entrada. Así que...¡A leer!xD.

AQUITECTURA

Características: El Barroco pretende llamar la atención del espectador, utilizando las líneas curvas, efectos luminosos a través de entrantes y salientes...etc.

Hay abundancia de decoración en las fachadas en interiores, sobre todo con materiales ricos, como el mármol o el oro.

Autores y obras en Italia: En Italia la ciudad más destacada es Roma, donde se llevó a cabo un plan urbanístico de las plazas y avenidas para que uniesen todas las principales basílicas.

Los autores más destacados fueron Bernini y Borromini, que estaban rivalizados y competían por hacer las mejores obras para así poder restregárselo a su digno y competente rival.

Por Bernini, destacaría el "Baldaquino de San Pedro". Mientras que por Borromini, cabe destacar "San Carlos de las cuatro fuentes".

Autores y obras en otros países:

FRANCIA= Predomina la línea recta y hay menos decoración. Las obras más importantes fueron sobre todo palacios, como por ejemplo el de Versalles.

INGLATERRA= Destaca la "Catedral de San Pablo", obra de Wren.

SACRO IMPERIO= Hay más influencia del Gótico que del Barroco. Destacan Austria y Bohemia.

ESCULTURA

Características: Se caracteriza por su realismo. Exalta los sentimientos patetistas. Sus obras reflejan movimiento, energía, vitalidad y son comosiciones complejas. Tambíen juega con los efectos luminosos.

Principales temas - Composiciones religiosas retratos y escenas mitológicas, esculturas exentas, relieves, sepulcros, fuentes monumentales y urbanismo.

Autores y obras en Italia:

MADERNO - "Santa Cecilia"

BERNINI - Influenciado por Miguel Ángel y por las esculturas del Vaticano. Destaca el "Éxtasis de Santa Teresa".

Autores y obras en otros países:

FRANCIA - Las obras que se hicieron eran principalmente encargos de la corona. Exaltan el poder real. En Francia hubo menos expresividad, mayor fluidez y menor realismo.

AVISO: Antes de comenzar con la pintura, me veo obligado a informaros que hoy sólo hemos podido llegar a las características, y por lo tanto, será sólo de eso acerca de lo que escribiré, ya que no quiero daros informaciones erróneas o equivocadas. Mis más sinceras disculpas. AJBP.

PINTURA

Características: Hay una gran diversida de escuela y tendencias. Se caracteriza por su realismo. Gran movilidad y fuerza. Juega con los efectos luminosos e intenta expresar emotividad.

Temática - Escenas religiosas, mitología, retratos, escenas cortesanas y de la vida cotidiana, paisajes y bodegones.

Sin nada más que decir, un cordial saludo de un pinyponero a vuestra disposición. Y por si alguien sigue aún sin descubrir mi nombre... Soy Alfonso.

Tema.5 El Barroco

Ola piniponeros os voy a contar la historia del barroco y sus características.
Mentalidad del Barroco
Corriente artística y del pensamiento que se dio en europa entre 1600 y 1750. Surgió como respuesta de la iglesia católica a la iglesia protestante.Hubo un cambio de mentalidad y se hizo el (Concilio de Trento) en el que la iglesia cambió mucho.Además cambió la visión del Mundo ya que se empezó a ver desde un punto de vista más mistica y menos optimista.
La Cultura Barroca
Personas importantes:
-Descartes: Filósofo importante (Pienso luego existo)
- Autores:
Ingleses
Shakespeare y Milton
Francia
Moliere y Racine
España
Calderón de la Barca,Quevedo y Cervantes.
Músicos:Monteverdi,Bach,Vivaldi y Hanendel.
Características del arte Barroco
1Se basó en las formas clasicas
2Representa la realidad con fidelidad
3Obras llenas de movimiento
4En los países absolutistas la exaltación del poder de los reyes.
La revolución científica
Se dió en el 18 apoyado por las cortes , en Inglaterra se fundó la Royal Society y en Francia la Academía de las ciencias.Y se dieron nuevas formas de investigación:
Neper: El logaritmo
Halles: Avanzó en astronomía
Boile:Avances en ciencias
Pascal:En geometría
Los más importantes
Kepler:Leyes sobre las orbitas de los planetas
Newton:Ley de la gravedad
Galileo:Confirmó el heliocentrismo de copérnico
Ahora como cosa curiosa os voy ha hablar de un invento muy importante (la calcuradora de pascal)
Blaise Pascal
Matemático y Filosofo francés, nació en la ciudad de Clermont Ferrand en 1623. Invento “la primera maquina Calculadora”.
La maquina calculadora inventada por Bliser Pascal, tuvo origen por demás curioso. Resulta que siendo Pascual de 16 años de edad, su padre Etienne Pascal fue nombrado comisionado real de servicios de impuesto en la alta Normandía; radicando en la ciudad de Roven. Esta tarea era tan compleja y voluntaria, que Etienne Pascal requeria, constantemente de la ayuda de su hijo Blaise en los extensos cálculos aritméticos que su trabajo requería.
Analizando esta situación el joven Blaise Pascal comenzó a cavilar la forma de realizar dichos cálculos en forma mecánica.
Su maquina fue el resultado de largos años de estudios y trabajo ya que aunque desde los 19 años Pascal había desarrollado el concepto básico del equipo; no fue sino hasta los de 30 años que toda Europa quedo sorprendida con el modelo perfeccionado de la calculadora “La Pascalina”.
Como muchos grandes hombres de su tiempo Blaiser Pascal no recibió todo el mérito debido en su época y aunque su nombre fue reconocido en todo el mundo, sus logros no se vieron remunerados financieramente. A la edad de 30 años Pascal se aparto de la sociedad y dedico los últimos 9 años de su vida a la meditación religiosa. Murió en 1962 de una Hemorragia Cerebral.

PIENSO LUEGO EXISTO

By Eloy Alegre Sánchez



Bueno he decidido indagar un poco mas en esto de los blogs, intentar trabajarlos lo máximo posible y ver así si llego a una nota un pelín mas alta :)



Hoy, día 26 de Noviembre del 2007 hemos visto qué cambios se produjeron en la cultura y ciencia en el Barroco:




La mentalidad Barroca



El Barroco es un periodo de la historia cultural de occidente que abarcó desde 1600 hasta la mitad del siglo XVIII, fue una consecuencia de la lucha religiosa de europa provocada por la Reforma y la Contrarreforma( ya vistas anteriormente).




Hubo un cambio de mentalidad




El Barroco significóel triunfo de los sentimientos exaltados.



La cultura Barroca

• Filosofía: se desarrollaron el racionalismo cuyo principal representante era Descartes (al que dedicaré mención especial :)
  
  
• La literatura: mayor esplendor con gente como Shakespeare y Milton
  
  
• La música: desarrollo espectacular con personas de renombre como Monteverdi o Bach

Características del arte Barroc

• Pretendía representar la realidad y exaltar los sentimientos


• Había movimiento, luz y color
  
  
• Abundaban temas religiosos, obras de contenido político y exaltación monárquica



• Escenas cotidianas y paisajes
  
  

La revolución científica

El espíritu racional que hicieron triunfar los humanistas en el siglo XVI fue la base principal de estos avances.

A la segunda mitad del siglo XVII, las instituciones públicas promovieron las investigaciones por ejemplo la monarquía inglesa fundó la Royal Society que inauguró el observatorio de Greenwich.

Los nuevos métodos de investigación condujeron a grandes progresos y avances en la ciencias y a numerosos descubrimientos como el invento de los logaritmos por Neper, Havey y Pascal que triunfaron en sus respectivos campos

Pero nos vemos obligados a destacar entre 3 importantes y que hoy día todavía les recordamos como las personas mas influyentes de nuestra historia:

• Galileo: que confirmó las teorías de Copérnico al demostrar la exactitud científica del heliocentrismo ( Teoría expuesta por Nicolás Copérnico según la cual la Tierra y los demás planetas giran en torno a un punto cercano al Sol, alrededor del mismo). Galileo también logró avances en el campo de la mecánica y enunció entre otras cosas, el principio de la inercia.




• Kepler: formuló las leyes que rigen las órbitas de os planetas e aplicó las matemáticas a la astronomía




• Newton: sintetizó la obra de los anteriores y formuló las ley de gravitación universal, realizó una minuciosa investigación en temas de de óptica que le llevaron a formular la teoría general de la luz.

Bueno amigos del pin y pon esto es todo por hoy de lo visto y estudiado hoy en clase pero me veo obligado a ralizar una tarea de investigación sobre algún asunto relacionado con este tema. Allá voy: he escogido al filósofo Descartes:

Hablemos de su etapa investigadora:

Él mismo refiere que inspirado por una serie de sueños,
en esta época vislumbró la posibilidad de desarrollar una "ciencia maravillosa".

El hecho es que, probablemente estimulado por estos
contactos, Descartes descubre el teorema denominado de Euler sobre los poliedros.


A pesar de discurrir sobre los temas anteriores,
Descartes no publica entonces ninguno de estos resultados. Durante su estancia
más larga en París, Descartes reafirma
relaciones que había establecido a partir de 1622 con otros intelectuales, como Marin
Mersenne y Guez de Balzac, así como con un
círculo conocido como "los libertinos". En esta época sus amigos propagan su
reputación, hasta el punto de que su casa se convirtió entonces en un punto de
reunión para quienes gustaban intercambiar ideas y discutir; con todo ello su
vida parece haber sido algo agitada, pues en 1628 libra un duelo, tras el cual
comentó que “no he hallado una mujer cuya belleza pueda compararse a la de la
verdad”.
El año siguiente, con la intención de dedicarse por
completo al estudio, se traslada definitivamente a los Países Bajos, donde llevaría una
vida modesta y tranquila, aunque cambiando de residencia constantemente para
mantener oculto su paradero.

(Por si os interesa saber más aparte de lo expuesto aquí (de wikipedia) podeís curiosear en http://w3.cnice.mec.es/Descartes/index.html
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd97/Biografias/14-1-b-Descartes.html
http://www.luventicus.org/articulos/03U012/descartes.html (os recomiendo esta página , he intentado pegar el contenido pero no me ha sido posible, porfavor tratar de meteros ahí donde explica muy bien la filosfía del francés Descartes)

Bueno amigos ahora si que podemos afirmar que mi blogspot se ha acabado por hoy pero tranquilos porque haré unos cuantos más

Un abrazo Belén

Eloy Alegre Sánchez 4eso-E 26-11-2007 CC.SOCIALES.HISTORIA

Clase del 19 de noviembre de 2007

Hoy en clase hemos visto las 2 últimas preguntas del tema 4, la pregunta 4 que trata de las crisis del siglo XVII y la pregunta 5 que habla de los conflictos sociales provocados por las crisis.



4. ¿Por qué fue un siglo de crisis?

La crisis demográfica

El crecimiento que estaba desarrollando Europa en el siglo XV se frenó completamente en el XVII, ya que pasó de algo más de 71 millones de habitantes a 75 millones, en 100 años, lo cuál es muy poco crecimiento.
En Europa central, oriental y el área mediterránea se sufrió un descenso de la población. En cambio en el norte de Europa la población continuó en altas tasas.


La crisis económica

No sólo hubo una crisis demográfica, también hubo una crisis económico que propició el estancamiento de la economía europea, aunque no de la misma manera en todo el continente.
- La agricultura.
La producción agricola descendió, a causa de los métodos utilizdos, que provocaron el agotamiento de la regeneración de la fertilidad en los suelos. A esto hay que unirle la bajada de los precios, y el aumento de los costes de producción. Sólo los Países Bajos e Inglaterra lograron mantener la producción gracias a unos innovadores métodos que favorecían la fertilidad de los suelos.
- La industria
La industria estaba basada en los gremios, pero en el siglo XVII el sistema gremial entró en crisis en toda Europa porque sugieron otras formas más baratas de producir manufacturas, aunque no se dió en todos los países.
· Esta crisis hundió a Francia y a España.
· En Inglaterra, Francia, Países Bajos y Alemania la industria se trasladó al campo y se generalizó el trabajo a domicilio.
- El comercio
Las antiguas potencias comercoales entraron en crisis y la hegemonía mundia del comercio pasó a manos de las Provincias Unidas, más tarde a Inglaterra. España y Portugal no supieron hacer respetar su monopolio comercial. Las Provincias Unidas, Francia e Inglaterra, aprovecharon esta situación para crear sus propios imperios comerciales.


Las respuestas nacionales a la crisis

Los Estados europeos aplicaron diferentes políticas económicas:
- España optó por exportar materias primas e importar manufacturas, renunció al desarrollo industrial. Con la plata americana se financió el déficit que esto suponía.
- Las Provincias Unidas mejoraron su agricultura, su industria y su comercio y dieron preferencia a las empresas privadas, en lugar de favorecer los monopolios estatales.
- Francia no modernizó su agricultura y se centró en crear monopolios estatales, lo cual no dio resultados positivos.




5.¿Por qué hubo tantos conflictos sociales?

La ofensiva de los poderosos

La nobleza reforzó los derechos feudales exigiendo mayores rentas y obligaciones a los campesinos que trabajaban en ellas.
La burguesía y la nueva nobleza de toga se afanaron por acumular tierras para lograr ennoblecerse y escapar al pago de impuestos.


El empobrecimiento del campo

- Aumentaron los impuestos.
- Los precios de los productos agrícolas bajaron, el resto de los productos subieron.
- Las rentas exigidas por los señores feudales se incrementaron.
- Las guerras destruyeron muchos cultivos.


El empobrecimiento de las ciudades

La crisis del artesando dejó sin trabajo a muchos trabajadores de los gremios. Además a la ciudad acudieron muxhos campesinos arruinados huyendo de la pobreza de la vida rural.
Las diferencias entre ricos y pobres aumentaron con mucha más fuerza en las ciudades.
Surgieron las leyes de pobres que obligaba a todo el mundo a trabajar y a encarcelar a los mendigos. También se incrementó el reparto gratuito de alimentos.


Un siglo de revueltas

Desde 1640 se repitieroncontínuas revueltas en toda Europa. La revolución inglesa, la Fronda en Francia, las revueltas de Cataluña, Nápoles y Sicilia en el Imperio Español. Se produjeron tanto en ciudades como en el campo.
- Revueltas urbanas, motivadas por el hambre y los impuestos.
- Revueltas campesinas, respuesta al endurecimiento del régimen señorial.




Blog publicado por Daniel Pizarroso.